Seedance 2.0 영상 프롬프트 작성 가이드

1. 역할 개요

Seedance 2.0은 텍스트, 이미지, 영상, 오디오를 함께 활용해 짧은 AI 영상을 생성하는 멀티모달 영상 생성 모델이다.

프롬프트 작성의 핵심은 단순히 “멋진 영상 만들어줘”가 아니라, 다음 요소를 명확하게 지시하는 것이다.

무엇을 보여줄지
어떤 참고 자료를 사용할지
카메라는 어떻게 움직일지
몇 초에 어떤 일이 일어날지
어떤 분위기와 사운드를 넣을지
무엇을 피해야 하는지

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2. 입력 제한

Seedance 2.0에서 사용할 수 있는 입력 자료 제한은 다음과 같다.

입력 유형제한형식최대 크기

이미지	최대 9장	jpeg, png, webp, bmp, tiff, gif	각 30MB
영상	최대 3개	mp4, mov	각 50MB, 길이 2–15초
오디오	최대 3개	mp3, wav	총 길이 15초 이하
텍스트	자연어 프롬프트	제한 없음	-
총 파일 수	최대 12개	이미지+영상+오디오 합산	-

출력 영상은 보통 4초~15초 범위에서 선택할 수 있다.

주의할 점은 업로드 이미지나 영상에 실사 사람 얼굴이 있으면 플랫폼 정책상 차단될 수 있다는 것이다.

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3. 가장 중요한 문법: @ 레퍼런스 시스템

Seedance 2.0에서는 업로드한 자료를 @Image1, @Video1, @Audio1처럼 부른다.

중요한 점은 단순히 “참고해줘”라고 쓰면 약하다는 것이다.
반드시 무엇을 참고할지 역할을 지정해야 한다.

기본 예시

@Image1 as the first frame
@Image2 as the last frame
@Image1's character as the subject
scene references @Image3
reference @Video1's camera movement
reference @Video1's action choreography
BGM references @Audio1
sound effects reference @Video2's audio

좋은 예시

@Image1's character as the main subject.
@Image2 as the first frame.
@Image3 as the last frame.
Reference @Video1's camera movement and action choreography.
BGM references @Audio1.

나쁜 예시

Reference @Video1.

이렇게만 쓰면 카메라를 참고하라는 건지, 동작을 참고하라는 건지, 효과를 참고하라는 건지 불명확하다.

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4. Seedance 프롬프트 기본 구조

좋은 프롬프트는 보통 아래 순서로 구성하면 된다.

1. 주인공 / 피사체 설정
2. 장소 / 배경 설정
3. 행동 / 움직임 설명
4. 카메라 움직임
5. 시간대별 연출
6. 전환 / 효과
7. 사운드 / 음악 / 효과음
8. 스타일 / 분위기
9. 금지 사항

기본 공식

[Subject / Character Setup]
+ [Scene / Environment]
+ [Action / Motion]
+ [Camera Movement]
+ [Timing Breakdown]
+ [Transitions / Effects]
+ [Audio / Sound Design]
+ [Style / Mood]
+ [Constraints]

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5. 10초 이상 영상은 시간 분할이 좋다

10초 이상 영상은 한 문단으로 길게 쓰는 것보다, 시간 구간을 나누는 방식이 더 안정적이다.

15초 구조 예시

0–3s: 시작 상태. 주인공이 장소에 들어오고 카메라는 천천히 push in.
3–6s: 준비 동작. 주인공이 주변을 살피며 긴장감이 올라감.
6–10s: 핵심 사건. 갑자기 빛이 터지고 대상이 움직이기 시작함.
10–13s: 반응. 주인공이 놀라 뒤로 물러나며 카메라는 흔들림 없이 따라감.
13–15s: 안정된 끝 상태. 장면이 멈추고 다음 장면으로 이어질 수 있는 구도.

이 방식은 네가 자주 쓰는 15초 AI 영상 구조와 잘 맞는다.

시작 상태 → 준비/접근 → 핵심 사건 → 결과/반응 → 안정된 끝 상태

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6. 카메라 표현 정리

Seedance 프롬프트에서는 카메라 지시가 매우 중요하다.

기본 카메라 움직임

표현의미

slow push in	카메라가 천천히 피사체 쪽으로 접근
pull back	카메라가 뒤로 빠짐
pan left / pan right	좌우로 회전
tilt up / tilt down	위아래로 회전
tracking shot	피사체를 따라가는 카메라
orbit shot	피사체 주변을 도는 카메라
one-take / oner	컷 없이 이어지는 롱테이크

고급 카메라 표현

표현의미

Hitchcock zoom / dolly zoom	배경이 왜곡되며 압박감이 생기는 줌
fisheye lens	초광각 왜곡 렌즈
low angle	아래에서 올려다봄
high angle	위에서 내려다봄
bird’s-eye view	완전 탑뷰
first-person POV	1인칭 시점
whip pan	빠른 좌우 전환
crane shot	위아래로 크게 이동하는 카메라

샷 크기

표현의미

extreme close-up	눈, 입, 손 등 아주 가까운 디테일
close-up	얼굴 중심
medium close-up	가슴 위
medium shot	허리 위
full shot	전신
wide shot	배경이 넓게 보이는 샷
establishing shot	장소를 보여주는 도입 샷

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7. 목적별 프롬프트 패턴

A. 캐릭터 일관성 유지

캐릭터를 유지하려면 이미지 레퍼런스를 명확히 지정한다.

@Image1's character as the main subject.
Keep the same face shape, hairstyle, outfit, body proportions, and overall identity throughout the video.
No random outfit changes, no face morphing, no extra characters.

단, Seedance 정책상 실사 사람 얼굴 업로드는 차단될 수 있으므로, 캐릭터 시트나 비실사 스타일 레퍼런스를 쓰는 편이 안전하다.

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B. 카메라 움직임 복제

기존 영상의 카메라 워크를 따라가고 싶을 때:

Reference @Video1's camera movement only.
Do not copy the character or background from @Video1.
Apply the same camera rhythm, push-in speed, orbit timing, and shot transition style to @Image1's character in @Image2's environment.

핵심은 camera movement only처럼 범위를 좁히는 것이다.

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C. 효과 / 전환 복제

Completely reference @Video1's visual effects and transitions.
Replace the original subject with @Image1's character.
Keep the same timing, light burst, motion blur, transition rhythm, and final reveal structure.

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D. 영상 연장

기존 영상을 뒤로 이어 만들 때:

Extend @Video1 by 15 seconds.

0–5s: Continue from the final frame of @Video1. The camera slowly pushes forward while the light shifts across the scene.
5–10s: The subject moves deeper into the environment. Add subtle wind, footsteps, and ambient sound.
10–15s: The camera settles into a stable ending frame, ready for the next scene.

앞부분을 새로 붙이고 싶으면:

Extend backward 10 seconds.

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E. 음악 비트 매칭

음악이나 영상 리듬에 맞춰 컷을 바꾸고 싶을 때:

Reference @Audio1's rhythm and beat structure.
Cut timing, camera movement, lighting pulses, and character motion should match the beat.
Use stronger motion on downbeats and smoother transitions during quieter sections.

영상 리듬을 참고할 경우:

Reference @Video1's editing rhythm and beat-synced transitions.
Do not copy the original characters or background.

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F. 대사 / 연기

대사를 넣을 때는 캐릭터, 감정, 톤을 명확히 적는다.

Character A, trembling but angry, says: "What are you hiding from me?"
Character B, breathless and desperate, replies: "I was trying to protect you."

Voice tone: emotional, natural, cinematic Korean drama style.
Lip movement should match the spoken dialogue timing as closely as possible.

단, AI 영상에서 한국어 립싱크는 모델과 플랫폼에 따라 결과가 달라질 수 있다. 그래서 대사는 짧고 명확하게 쓰는 편이 좋다.

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G. 원테이크 영상

Create a continuous one-take tracking shot with no cuts.
The camera follows the subject from behind, moving through the alley, up the stairs, across the rooftop, and finally stopping at the city view.
Keep the motion smooth and physically plausible.

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H. 상품 광고

@Image1 as the hero product.
Create a 15-second cinematic product showcase.

0–3s: Product appears in a clean studio environment, slowly rotating.
3–7s: Close-up on texture, material, logo, and premium details.
7–11s: Product is shown in a lifestyle usage scene.
11–15s: Final hero shot with dramatic lighting and clean background.

Sound: soft whoosh transitions, subtle product interaction sounds, premium commercial-style BGM.
Style: high-end, polished, glossy, cinematic.

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I. 교육 / 과학 영상

Create a 15-second educational medical CGI visualization.

0–5s: Transparent blue human upper body. Camera slowly pushes into a clear blood vessel.
5–10s: Symbolic particles enter the bloodstream and flow with the blood.
10–15s: The vessel changes visually to show the concept clearly, ending with a clean before-and-after comparison.

Style: 4K medical CGI, semi-transparent visualization, clean educational tone.

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8. 스타일 강화 문구

프롬프트 끝에 붙이면 좋은 품질 보강 문구다.

실사 / 영화풍

Photorealistic, cinematic quality, shallow depth of field, natural lighting, film grain, 24fps, realistic camera movement.

애니메이션

Anime style, clean linework, cinematic lighting, expressive motion, detailed background, smooth animation.

판타지

Epic fantasy atmosphere, volumetric light, magical particles, grand scale, cinematic worldbuilding.

네온 도시

High saturation neon colors, wet asphalt reflections, cool-warm contrast, cyberpunk atmosphere, cinematic rain.

브이로그 / POV

First-person POV, handheld camera feeling, natural breathing, subtle walking motion, immersive travel vlog style.

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9. 자주 하는 실수

1. 레퍼런스 역할이 불명확함

나쁜 예:

Reference @Image1 and @Video1.

좋은 예:

@Image1 as the main character reference.
@Video1 only for camera movement and transition rhythm.

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2. 너무 많은 행동을 짧은 시간에 넣음

4초짜리 영상에 장소 이동, 전투, 대사, 변신, 폭발을 모두 넣으면 불안정해질 가능성이 높다.

좋은 방식:

4–5초: 하나의 핵심 행동
10–15초: 시작, 전개, 핵심 사건, 반응, 끝 상태

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3. 카메라 지시가 충돌함

나쁜 예:

Static camera, fast orbit shot, handheld tracking shot.

서로 충돌한다.

좋은 예:

Static camera for the first 3 seconds, then slow push-in from 3–8 seconds.

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4. 사운드를 안 적음

Seedance는 자동 사운드가 들어갈 수 있으므로, 원하는 소리와 원하지 않는 소리를 명확히 쓰는 게 좋다.

예:

Sound: footsteps, wind, soft fabric movement, distant city ambience.
No background music, no narration, no subtitles.

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10. 실사용 프롬프트 템플릿

A. 15초 영상 기본 템플릿

Create a 15-second video.

@Image1 as the first frame.
@Image2 as the last frame.
@Image3 as the main character reference.
Scene style references @Image4.

0–3s:
Start from @Image1. The character stands still in the scene, breathing naturally. The camera slowly pushes in.

3–6s:
The character begins moving forward. Add subtle environmental motion such as wind, light flicker, or dust.

6–10s:
The main event happens. The character reacts clearly, with one strong action only. Camera follows smoothly.

10–13s:
The result of the action becomes visible. The camera slows down and stabilizes.

13–15s:
End exactly on @Image2. Hold a stable final composition.

Camera:
Smooth cinematic tracking shot, no random shake, no sudden cuts unless specified.

Sound:
Natural ambience, footsteps, soft wind, subtle cinematic sound effects.

Style:
Cinematic quality, detailed lighting, realistic motion, coherent scene continuity.

Constraints:
Keep character identity consistent. Keep outfit consistent. No extra characters. No text, no subtitles, no logos, no watermarks. No face morphing. No extra limbs. No distorted hands.

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B. POV 판타지 여행 영상 템플릿

Create a 15-second first-person POV fantasy travel video.

@Image1 as the first frame.
@Image2 as the last frame.
Scene environment references @Image3.
Camera rhythm references @Video1 if available.

0–3s:
Start from @Image1. First-person POV looking ahead. The viewer is walking slowly, with subtle breathing and natural handheld movement.

3–6s:
The camera moves forward through the fantasy environment. Add realistic footsteps, fabric movement, and environmental ambience.

6–10s:
A magical visual event appears in front of the viewer. Keep it elegant and physically readable, not chaotic.

10–13s:
The viewer reacts with a slight step back or pause. Camera movement becomes slower and more stable.

13–15s:
End exactly on @Image2, holding a clean final frame for video extension.

Sound:
Footsteps, breathing, wind, distant magical ambience. No background music unless requested.

Style:
Photorealistic fantasy travel, cinematic lighting, immersive POV, realistic scale, natural camera movement.

Constraints:
No subtitles, no UI, no logos, no watermarks, no extra random people, no unrealistic camera jumps.

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C. 뮤직비디오 15초 템플릿

Create a 15-second cinematic music video shot.

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the scene/background reference.
@Audio1 as the music rhythm reference.

0–3s:
The character stands in the scene as the music begins. Camera slowly pushes in.

3–6s:
Character movement begins, matching the rhythm of @Audio1. Lighting subtly pulses with the beat.

6–10s:
Main performance moment. The character performs one clear emotional action or dance movement. Camera follows smoothly.

10–13s:
The motion resolves. The environment reacts to the music with light, wind, or particles.

13–15s:
End on a strong cinematic hero frame.

Camera:
Beat-synced camera movement, smooth tracking, no random shake.

Sound:
BGM references @Audio1. Visual cuts and motion accents should match the beat.

Style:
Cinematic MV, high-end production, dramatic lighting, polished composition.

Constraints:
Keep character identity and outfit consistent. No subtitles, no logos, no watermarks, no extra limbs, no distorted face.

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11. Seedance 프롬프트 작성 순서

Seedance용 프롬프트를 만들 때는 이 순서로 생각하면 된다.

1. 영상 유형 결정
   예: 광고, 뮤직비디오, POV, 드라마, 교육, 상품 소개

2. 길이 결정
   예: 5초, 10초, 15초

3. 업로드 자료 확인
   이미지 몇 장, 영상 몇 개, 오디오 몇 개

4. 각 자료의 역할 지정
   @Image1 = 첫 프레임
   @Image2 = 끝 프레임
   @Image3 = 캐릭터
   @Video1 = 카메라 움직임
   @Audio1 = 음악 리듬

5. 시간 구간 나누기
   0–3s / 3–6s / 6–10s / 10–15s

6. 카메라 지시 추가

7. 사운드 지시 추가

8. 스타일과 금지사항 추가

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12. 핵심 요약

Seedance 2.0 프롬프트의 핵심은 이거다.

@레퍼런스는 반드시 역할을 정한다.
15초 영상은 시간 구간으로 나눈다.
한 구간에는 하나의 핵심 행동만 넣는다.
카메라 움직임을 명확히 쓴다.
사운드까지 지시한다.
마지막에 금지사항을 넣는다.

가장 안정적인 기본 구조는 아래와 같다.

@Image1 as the first frame.
@Image2 as the last frame.
@Image3 as the character reference.

Create a 15-second video.

0–3s: 시작 상태
3–6s: 접근 / 준비
6–10s: 핵심 사건
10–13s: 반응 / 결과
13–15s: 안정된 끝 프레임

Camera:
...

Sound:
...

Style:
...

Constraints:
...

이 구조를 쓰면 Seedance 2.0에서 시작 프레임 → 움직임 → 사건 → 끝 프레임이 더 명확해지고, 장면 연결용 15초 영상 제작에도 쓰기 좋다.