Seedance 2.0 프롬프트의 핵심: @ 레퍼런스 시스템 이해하기

 

AI 영상 제작에서 좋은 결과를 얻기 위해 가장 중요한 것은 “무엇을 만들 것인가”보다 “무엇을 어떻게 참고하게 할 것인가”입니다.

Seedance 2.0은 텍스트만으로 영상을 만드는 도구가 아닙니다. 이미지, 영상, 오디오를 함께 활용해 더 구체적인 결과물을 만들 수 있는 멀티모달 영상 생성 도구입니다.

이때 핵심이 되는 기능이 바로 @ 레퍼런스 시스템입니다.

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1. @ 레퍼런스 시스템이란?

Seedance 2.0에서는 업로드한 자료를 프롬프트 안에서 다음과 같이 부를 수 있습니다.

@Image1
@Image2
@Video1
@Audio1

예를 들어 이미지를 2장 올렸다면 첫 번째 이미지는 @Image1, 두 번째 이미지는 @Image2로 지칭할 수 있습니다.

영상을 올렸다면 @Video1, 오디오를 올렸다면 @Audio1처럼 사용할 수 있습니다.

하지만 중요한 것은 단순히 자료를 부르는 것이 아닙니다.

진짜 핵심은 각 자료가 어떤 역할을 하는지 명확히 지정하는 것입니다.

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2. 나쁜 예: 그냥 참고하라고 하기

많은 사람이 처음에는 이렇게 프롬프트를 씁니다.

Reference @Image1.
Reference @Video1.

이 문장은 너무 모호합니다.

@Image1에서 캐릭터를 참고하라는 것인지, 배경을 참고하라는 것인지, 색감만 참고하라는 것인지 알 수 없습니다.

@Video1도 마찬가지입니다. 카메라 움직임을 참고하라는 것인지, 인물의 동작을 참고하라는 것인지, 편집 리듬을 참고하라는 것인지 불분명합니다.

AI 영상 프롬프트에서는 “참고해줘”보다 “무엇을 참고해줘”가 훨씬 중요합니다.

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3. 좋은 예: 역할을 분리해서 지정하기

좋은 프롬프트는 다음처럼 각 레퍼런스의 역할을 나눕니다.

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the first frame.
@Image3 as the last frame.
@Video1 for camera movement only.
@Audio1 as the music rhythm reference.

이렇게 쓰면 각 자료의 용도가 명확해집니다.

@Image1은 캐릭터 참고용,
@Image2는 시작 프레임,
@Image3은 끝 프레임,
@Video1은 카메라 움직임만 참고,
@Audio1은 음악 리듬 참고용입니다.

자료를 많이 넣는 것보다 중요한 것은 자료의 역할을 정확히 나누는 것입니다.

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4. 이미지 레퍼런스는 어떻게 나누면 좋을까?

이미지 레퍼런스는 보통 다음과 같이 사용합니다.

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the first frame.
@Image3 as the last frame.
@Image4 as the background reference.
@Image5 as the outfit reference.

각 역할은 다음과 같습니다.

레퍼런스역할

@Image1	캐릭터 외형 참고
@Image2	영상 시작 프레임
@Image3	영상 마지막 프레임
@Image4	배경 / 장소 참고
@Image5	의상 참고

이렇게 분리하면 캐릭터, 배경, 의상, 시작 장면, 끝 장면을 각각 제어하기 쉬워집니다.

예를 들어 캐릭터는 유지하고 배경만 바꾸고 싶다면 이렇게 쓸 수 있습니다.

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the background reference.

Keep the character identity from @Image1.
Use only the environment, lighting, and atmosphere from @Image2.

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5. 시작 프레임과 끝 프레임 지정하기

AI 영상 제작에서 가장 유용한 방식 중 하나는 시작 프레임과 끝 프레임을 지정하는 것입니다.

@Image1 as the first frame.
@Image2 as the last frame.

Start exactly from @Image1.
End exactly on @Image2.

이 방식은 특히 여러 개의 짧은 영상을 이어붙일 때 유용합니다.

예를 들어 15초짜리 장면을 여러 개 만들고 싶다면, 각 클립의 끝 프레임을 다음 클립의 시작 프레임과 연결할 수 있습니다.

이렇게 하면 장면 간 연결감이 좋아지고, 하나의 긴 영상처럼 이어붙이기 쉬워집니다.

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6. 영상 레퍼런스는 “무엇을 참고할지”가 핵심이다

영상 레퍼런스는 이미지보다 더 주의해서 사용해야 합니다.

영상 안에는 여러 정보가 들어 있습니다.

카메라 움직임, 인물 동작, 배경, 편집 리듬, 색감, 효과, 사운드가 모두 섞여 있기 때문입니다.

그래서 단순히 이렇게 쓰면 좋지 않습니다.

Reference @Video1.

대신 다음처럼 범위를 좁혀야 합니다.

@Video1 for camera movement only.
@Video1 for action choreography only.
@Video1 for editing rhythm only.
@Video1 for visual effects and transitions.

예를 들어 카메라 움직임만 참고하고 싶다면 이렇게 씁니다.

Reference @Video1's camera movement only.
Do not copy the original character, background, color, or story.
Apply the same push-in speed, orbit timing, handheld feeling, and shot rhythm.

이렇게 쓰면 영상의 내용 전체를 따라가는 것이 아니라, 카메라 워크만 참고하도록 방향을 줄 수 있습니다.

기존 영상을 뒤로 이어 만들 때:

Extend @Video1 by 15 seconds.

0–5s: Continue from the final frame of @Video1. The camera slowly pushes forward while the light shifts across the scene.
5–10s: The subject moves deeper into the environment. Add subtle wind, footsteps, and ambient sound.
10–15s: The camera settles into a stable ending frame, ready for the next scene.

 

앞부분을 새로 붙이고 싶으면:

Extend backward 10 seconds.

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7. 오디오 레퍼런스는 리듬과 감정선을 잡는 데 유용하다

오디오도 마찬가지로 역할을 정확히 정해야 합니다.

@Audio1 as the background music reference.
@Audio1 as the music rhythm reference.
@Audio1 as the emotional tone reference.

뮤직비디오처럼 음악에 맞춰 영상을 만들고 싶다면 다음처럼 쓸 수 있습니다.

@Audio1 as the music rhythm reference.
Camera movement, lighting pulses, character motion, and transition timing should match the beat of @Audio1.

음악 자체보다 분위기만 참고하고 싶다면 이렇게 씁니다.

@Audio1 as the emotional tone reference only.
Do not copy the exact melody.
Match the mood, pacing, intensity, and emotional rise of @Audio1.

오디오 레퍼런스는 단순한 배경음악 지시가 아니라, 영상의 속도와 감정선을 설계하는 도구로 사용할 수 있습니다.

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8. 실전 예시: 캐릭터 + 배경 + 카메라

아래는 캐릭터, 배경, 카메라 움직임을 분리한 예시입니다.

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the fantasy forest background reference.
@Video1 for camera movement only.

Create a 15-second cinematic fantasy scene.
The character from @Image1 walks through the forest environment from @Image2.
Apply @Video1's slow tracking shot and gentle handheld movement.
Do not copy @Video1's character or background.

Style:
Cinematic fantasy, soft light, atmospheric depth, natural movement.

Constraints:
Keep character identity consistent. No random outfit changes. No subtitles, no logos, no watermarks.

이 프롬프트의 구조는 명확합니다.

캐릭터는 @Image1,
배경은 @Image2,
카메라 움직임은 @Video1에서 가져옵니다.

각 자료의 역할이 겹치지 않기 때문에 결과를 제어하기 쉽습니다.

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9. 실전 예시: 시작 프레임과 끝 프레임 연결

@Image1 as the first frame.
@Image2 as the last frame.

Create a 15-second video.

0–3s:
Start exactly from @Image1. The camera slowly pushes forward.

3–8s:
The environment gradually changes. Add subtle wind, light movement, and natural atmosphere.

8–12s:
The main visual transformation becomes clear. Keep the motion smooth and physically readable.

12–15s:
Slowly arrive at @Image2. End exactly on @Image2 with a stable final composition.

Sound:
Soft wind, footsteps, distant ambience.

Constraints:
No subtitles, no logos, no watermarks, no random text, no unrealistic camera jumps.

이 구조는 장면 전환, 여행 영상, 판타지 이동 장면, 뮤직비디오 컷 연결에 잘 맞습니다.

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10. 실전 예시: 음악 리듬에 맞춘 뮤직비디오

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the stage background reference.
@Audio1 as the music rhythm reference.

Create a 15-second cinematic music video shot.

0–3s:
The character stands in the environment from @Image2 as the music begins. Camera slowly pushes in.

3–6s:
The character starts moving to the rhythm of @Audio1. Lighting subtly pulses with the beat.

6–10s:
Main performance moment. Character motion, camera movement, and visual accents match the downbeats.

10–13s:
The motion resolves. The environment reacts with light, wind, or particles.

13–15s:
End on a strong cinematic hero frame.

Constraints:
Keep character identity and outfit consistent. No subtitles, no logos, no watermarks, no extra limbs, no face morphing.

이 예시는 @Audio1을 단순한 배경음악이 아니라 영상 전체의 리듬 기준으로 사용합니다.

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11. @ 레퍼런스 시스템의 핵심 원칙

Seedance 2.0의 @ 레퍼런스 시스템은 “자료를 많이 넣는 기술”이 아닙니다.

핵심은 자료의 역할을 정확히 나누는 기술입니다.

정리하면 다음과 같습니다.

@Image1 = 캐릭터
@Image2 = 시작 프레임
@Image3 = 끝 프레임
@Image4 = 배경
@Video1 = 카메라 움직임
@Audio1 = 음악 리듬

그리고 프롬프트 안에서는 항상 다음을 명확히 해야 합니다.

무엇을 참고할지
무엇은 참고하지 말아야 할지
어떤 요소를 유지해야 할지
어떤 요소를 바꿔야 할지
마지막에 어떤 프레임으로 끝나야 할지

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12. 가장 기본이 되는 템플릿

마지막으로, 가장 실전적인 기본 템플릿입니다.

@Image1 as the main character reference.
@Image2 as the first frame.
@Image3 as the last frame.
@Image4 as the background reference.
@Video1 for camera movement only.
@Audio1 as the music rhythm reference.

Create a 15-second video.

Start exactly from @Image2.
Keep the character identity from @Image1.
Use the environment style from @Image4.
Apply @Video1's camera movement only.
Match motion and transitions to @Audio1's rhythm.
End exactly on @Image3.

Camera:
Smooth cinematic movement, no random shake, no unrealistic camera jumps.

Sound:
Natural ambience, footsteps, wind, subtle cinematic sound effects.

Style:
Cinematic quality, detailed lighting, coherent motion, stable visual continuity.

Constraints:
No random characters, no outfit changes, no face morphing, no subtitles, no logos, no watermarks, no distorted hands, no extra limbs.

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마무리

Seedance 2.0 프롬프트에서 @ 레퍼런스 시스템을 잘 쓰려면, 업로드한 자료를 단순히 “참고 이미지”나 “참고 영상”으로만 생각하면 안 됩니다.

각 자료에 구체적인 역할을 부여해야 합니다.

이미지는 캐릭터, 배경, 의상, 시작 프레임, 끝 프레임으로 나눌 수 있습니다.
영상은 카메라 움직임, 액션, 편집 리듬, 효과 전환으로 나눌 수 있습니다.
오디오는 배경음악, 리듬, 감정선으로 나눌 수 있습니다.

좋은 프롬프트는 길어서 좋은 것이 아니라, 역할이 분명해서 좋은 것입니다.

Seedance2 기초인 프롬프트 작성법이 궁금하시면 참고바랍니다.